La faucheuse, la mort rodait depuis des semaines autour nos artistes populaires, ces artistes nés du peuple, les vrais représentants du peuple et  de sa culture.

Depuis des semaines, elle tournait autour de Mohamed ROUICHA. Dix fois, les internautes, toujours prompts à jouer aux journalistes avides de scoop, l’ont donné pour mort. Et dix fois, Si Mohamed ROUCIHA s’est relevé, il a parlé à la télévision, il nous rassurés. Nous attendions son retour : la télévision l’avait prévu pour le 24 janvier.

Et cet après midi, la nouvelle est tombée comme un couperet : j’ai cru d’abord à une mauvaise blague d’un internaute, jusqu’à ce que je lise la dépêche de la M.A.P.

Mohamed ROUICHA a été vaincu par la mort, après une longue maladie!

Qu’il repose en paix!

Pour ceux qui ne connaissent pas son oeuvre et sa place dans la chanson marocaine, notamment amazigh, voici des liens qui peuvent les éclairer:  ils peuvent cliquer ici, ou bien ici ou encore là ou mieux encore là pour avoir les paroles de ses chansons.

Si vous voulez écoutez une de ses chansons et admirer son art de jouer de l’outar, je vous invite à regarder et à vous laisser aller :

Quelques heures auparavant, une autre bien triste information éclaboussait nos écrans de télévision: la seconde chaine nationale de télévision 2M nous annonçait la disparition soudaine et brutale  de Mohamed SOUSDI du groupe mythique L’MCHAHEB.

Ce groupe apparu, après les NASSE AL GHINWAN et les JIL JILALAI, n’a pas connu le même succès que ses ainés mais il faut reconnaitre qu’il était, grâce à feu Mohamed Sousdi, le porte-drapeau d’une chanson marocaine populaire engagée et moderne.Les orchestrations de leurs chansons étaient par ailleurs très élaborées et bien travaillées.

La disparition de Mohamed SOUSDI doit nous bouleverser autant que l’avait fait celle de feu Boujmaa et feu Batma.

La génération actuelle ne connait surement pas L’Mchaheb car ils n’ont pas bénéficié du même engouement médiatique que les deux autres groupes, mais leur impact fut réel sur la jeunesse des années 70 et 80.

Pour nous replonger dans l’ambiance de ces années-là, réécoutons ensemble un de leurs succès comme HOB ARROMANE ou ce solo de feu Sousdi assez peu connu.

Que nos deux artistes reposent paix! Nous ne les oublierons pas!

P.S. : j’ai une pensée émue pour le MAESTRO, Mouha OULHOUSSEIN, qui se bat contre la maladie depuis un long moment.

Sur la  chanson« ALACH TLOUMOUNI ».  de Ahmed WAHBI, le chanteur algérien fondateur dans les années 1940 du genre dit « asri », deux monstres sacrés de la variété maghrébine ABDELHADI BEL KHAYAT et CHAB KHALED se sont retrouvés pour nous offrir  un beau moment d’émotion et d’amitié entre les peuples.

J’ai essayé alors de dénicher, en vain,  d’autres duos du genre, des duos où d’autres  grandes stars de la chanson marocaine, maghrébine ou arabe se retrouvent. J’ai fini par trouver la  vidéo d’une interprétation bien poussive de « MARSOUL AL HOB » par ABDELWAHAB DOUKKALI et ABDELHADI BEL KHAYYAT encore une fois.

Une rencontre très émouvante est inscrite sur cette vidéo où l’on voit deux très grands chanteurs kabyles algériens réunis au Zenith en 1995 : il s’agit du regretté LOUNES MATOUB, assassiné le 25 juin 1998 et de IDIR l’inoubliable interprète de Avava Nouba.

Il faut croire que ce genre d’exercice n’est pas bien inscrit dans les habitudes de nos chanteurs. Trop d’égo ? Pas assez de technique ? Je n’en sais rien !

Pourtant, les duos sont très prisés ailleurs !

A telle enseigne qu’on arrive maintenant littéralement à « fabriquer des duos » grâce au procédé des halogènes.  Des duos de l’impossible sont ainsi réalisés où on l’on voit et où l’on entend un/e chanteur/se disparu/e depuis des années avec un autre interprète bien vivant lui-là.

J’ai pu en dénicher un certain nombre parmi les dizaines que l’on peut trouver sur la toile, qui m’ont personnellement interpelé  pour les raisons les plus diverses.

Le premier exemple que j’ai choisi n’est pas forcément le plus réussi. LAM et Joe DASSIN y chantent «L’AMERIQUE», mais le charme n’est pas aussi parfait qu’on l’aurait pensé ! Mais la tentative n’est pas sans intérêt !

Cet autre duo réunit la jeune chanteuse issue du monde la comédie musicale Julie ZENATI et  Gilbert  BECAUD, le « monsieur 100.000 volts » des années 60 et 70. Là, l’illusion est presque totale. Avec « ET MAINTENANT »,  au-delà du temps et l’espace, la jeune artiste a rejoint son ainé.

Parfois, l’exercice montre ses limites. La gagnante de je ne sais plus quelle « Star Académy »  (celle de notre Sofia nationale  je crois) Elodie FREGE face Jacques BREL, au mieux de sa forme, essaie péniblement de tenir la scène en interprétant « AMSTERDAM »: mais  la chanson de Brel est exceptionnelle et nécessite une personnalité exceptionnelle.

Si vous  voulez vous régaler par contre, suivez, avec la complicité d’une Edith PIAF virtuelle,  Liane FOLY la chanteuse multi-talent (elle est excellente imitatrice),  qui nous entraîne dans  «LA FOULE » .

L’une des plus belles réussites de ces duos improbables reste celui qui met en scène DALIDA et Serge  LAMA interprétant la chanson « JE SUIS MALADE » ! On dirait que cette chanson a été écrite précisément pour ces deux artistes qui ont chacun souffert énormément, pour des raisons bien différentes.

Je ne peux terminer cette petite excursion dans le virtuel sans vous signaler un bijou : ELSA et BOURVIL, deux artistes venus de deux univers très différents, chantent avec une profonde émotion la période disparue de l’après guerre dans «LE PETIT BEL PERDU ».

Mais revenons sur terre et revenons vers un duo bien réel, celui qui a réuni deux artistes que l’âge aurait dû séparer mais que le talent réunit !

Vrai duo improvisé  de vraies artistes avec Vanessa  PARADIS et Jeanne MOREAU la doyenne des actrices françaises, qui chantent « LE TOURBILLON DE LA VIE ».

Bonne semaine !

Je vous le donne en cent ! Je vous le donne en mille ! Vous ne devinerez jamais ! Mais je vous le dirai à fin de ce billet.

Les versions, disons « standard » de cette chanson, celles que nous connaissons tous, que nous avons  toujours chanté dans nos fêtes, résonnent quelque part dans la mémoire collective de tous les marocains, de tous âges et toutes conditions.

Ce sont  un air et des paroles qui font partie de notre patrimoine commun, dont on ignore les auteurs, mais que nous avons tous chantés.

En fait cette chanson fait partie de notre fonds culturel commun judéo-marocain.

Les plus âgés d’entre nous se  souviennent  des plus anciennes, celles qui passaient à la radio, celle de ZOHRA EL FASSIA? comme celle de RAYMONDE LA CASABLANCAISE,  ou celle SALIM HILALI.

Je n’ai pas pu trouver de traces sonores de Zohra EL FASSIA, chantant cette chanson, mais  elle est signalée dans sa discographie.

On peut trouver ici un très court extrait audio de la version chantée par Raymonde BIDAOUIYA : il figure dans l’album intitulé “The best” qui figure en tête de la liste objet du lien.

La  version vidéo interprétée  Salim Hilali est heureusement disponible et c’est l’une des plus réussies.

Mes recherches sont restées sans résultats pour trouver  des interprétations de cette chanson par Abdessadak CHAKARA, par des troupes de TAKTOKA JABALIYA et par Hajja HAMDAOUIYA.  Je suis convaincu qu’elles existent : alors si vous pouvez m’aidez à les localiser, je vous en saurai gré.

Dans ma quête, j’ai été épaté par l’impact que cette chanson-standard pouvait avoir dans la jeune génération de chanteurs.

Les versions les plus imprévues   ont été présentées par les artistes les plus inattendus, en passant par des chanteurs que je qualifierai de « consensuels ».

Ainsi FAUDEL, habitué des scènes et des plateaux de télé marocains, Maxime KAROUTCHI, animateur des nuits de la jet-set casablancaise et internationale, DOUNIA, jeune chanteuse tunisienne prometteuse, se sont attaqués à cette chanson, chacun à sa manière et avec une réussite plus ou moins grande. Mais tous en ont respecté l’aspect « traditionnel ».

D’autres y ont apporté une touche de modernisme, comme les candidates de la Star-Academy-Maghreb 2007, le groupe AFLAK, accompagné par l’orchestre Pau-Pays de Béarn ou le chanteur Rachid Habbani plus connu sous le pseudonyme de RACY.

Mais la version de SIDI H’BIBI la plus déjantée, la plus moderne est bien celle  interprétée par le groupe de rock MANO NEGRA et qui aboutit à une fusion parfaite pop-rock que l’on peut apprécier diversement, mais dont il faut reconnaitre le coté innovant !

Et pour finir, revenons à ce qui a motivé ce billet : la version totalement inattendue de cette chanson interprétée, sous toutes réserves, par le chanteur  français…..RENAUD !

S’agit-il du vrai Renaud de « Laisse béton », de « Mistral gagnant » et autres « Gérard Lambert » ou « Manu » ! Le Renaud de « Mon HLM » ? Je ne saurais le dire de façon tranchée, la vidéo n’étant pas authentifiée.

En tous cas, la survie de cette chanson populaire et traditionnelle dans le contexte moderne actuel méritait d’être signalé.

Mais alors là, on devrait rendre à Cloclo ce qui appartient à Claude FRANÇAIS : la version originale de ce tube planétaire est  bien une composition de chanteur français sous le titre « COMME D’HABITUDE ». 

 Revenons donc à la chanson la plus reprise !

Comme il faut bien une référence,  je m’en tiendrais au  « Livre Guinness des Records » : je reconnais que ce n’est pas le top du top des références, mais il ne s’agit que de chansons de variété, n’est-ce pas ?

 « YESTERDAY», chanson des BEATLES ,  parue en août 1965 dans leur album HELP,  serait  la chanson  possédant le plus de versions différentes.

 Il serait recensé plus de 3.000 interprétations différentes !

Moi, je veux bien croire le « Livre Guinness des Record » mais je reste sceptique : cette chanson est un peu niaise  mais d’une pureté musicale exceptionnelle !

 En tous cas, je vous laisse en apprécier quelques versions que j’ai pu dénicher.

D’abord, la version originale chantée par le véritable et seul auteur de cette chanson, Paul Mac Cartney!

Puis une version jazz absolument bouleversante de Ray CHARLES, en fait celle que je préfère. 

Et là, une autre version  jazz, mais plus cool, interpétée par Marvin GAYE.

J e disais que cette chanson était d’une pureté musicale exceptkionnelle. On peut s’en rendre dans ces deux interprétations : la première version orchestrale avec au violon Catherine LARA et une autre en solo à la flute traversière par un amateur.

Et pour finir, allez! Rendons hommage à MY WAY !

On ne va se priver du plaisir d’écouter une version totalement déjantée de cette chanson par les SEX PISTOLS!

La chanson brille par son originale construction musicale, avec cette légèreté « tangéroise », avec  des paroles bien marocaines et juste ce qu’il faut de dialecte local ! Un petit chef-d’œuvre qui, je crois, a fait naitre mon intérêt et mon admiration pour ce chanteur, disparu trop tôt !

·   Qui était Hocine Slaoui ?

Houcine Ben Bouchaib de son vrai nom Houcine Ben Bouchaib, serait né à Salé vers 1918. Il est décédé en mai 1951dans des circonstances obscures.
Il commença très jeune à se produire sur les places publiques, dans les « 7al9a », sous la férule de grands maîtres de cet art populaire comme  le fantaisiste Moulay Bouih  et le maalam Boujemaâ El Ferrouj.

Cliquer sur l’image pour l’agrandir

Il s’est fait connaitre en reprenant les chansons popularisées par les comédies musicales  égyptiennes des années 1930. Cette influence a marqué la suite de sa propre production artistique, comme par exemple « YA GHRIB LIK ALLAH ».

En bon « 7lay9i »,  Houcine Slaoui a chanté le Maroc et les marocains et pour les marocains, en s’inspirant pour ses paroles de la réalité de la société et pour ses compositions de diverses influencesrégionales.

A cet égard, il est intéressant de signaler d’une part « AITA BIDAWIYA », puisée dans la culture musicale marocaine traditionnelle  et d’autre part « EL KA7LA », fortement marquée par les rythmes gnawi.

Ses origines premières de « 7lai9i » se retrouvent dans  « DAK BABAK », où Hocine Slaoui nous présente  un sketch très « marrakchi » dans le fond comme dans la forme.

L’influence de la musique « jebliya » est aussi présente dans des chansons comme la bien-nommée « YA LALAY LALLI ».

Ses chansons puisaient leur thème  dans la réalité quotidienne de ses contemporains et elles ont étaient marquées par ses premiers séjours en France dans les années d’avant-guerre.

• « 7DI RASSEK », satire sociale qui dénonce les petites magouilles de la vie.

• « NZAHA », évocation nostalgique du « bon vieux temps ».

• « EL MARIKAN », qui retrace une vision acide du Maroc après le débarquement américain de 1942

• « YA YAMENA », mélodie et paroles populaires.

• « KAS HLOU », chanson à la limite paillarde  à la gloire de la « dive bouteille ».

• « SANIA OUL BIR », composition à la gloire de la femme, de sa beauté et de sa sensualité.

• « SAMRA KHAMOURIYA », chanson  en hommage à la chanteuse algérienne Bahia Farah, rencontrée à Paris et peut-être tendrement aimée  par Houcine Slaoui.

·    L’apport artistique  de Hocine SLAOUI

Le style très personnel de Houcine SLAOUI découle de la conjugaison des diverses influences qu’il a croisées et de son talent propre.

Si dans les paroles, son apport n’est pas d’une grande nouveauté, bien qu’il ait été un grand amuseur public,  c’est musicalement qu’il se révéla un innovateur ingénieux.

Pour plaire à son vaste public, il a su mêler les différents courants régionaux marocains aux modes musicaux orientaux.

Mais la grande innovation musicale de Houcine SLAOUI a été d’introduire dans ses orchestres, en plus des instruments traditionnels (guenbri, derbouka  et tar) d’autres  totalement nouveaux à l’époque dans la musique marocaine, à savoir  le piano, la clarinette et l’accordéon.

Autre innovation, plutôt technique celle-là : il a été, je crois, le premier interprète marocain à se plier aux règles de temps imposées par les nécessités de l’enregistrement sur disque vinyl. Ses chansons sont très courtes  pour répondre à cet impératif.

·   La mémoire  de Houcine  SLAOUI

Son fils  Si Mohamed perpétue  l’héritage de l’artiste disparu à travers l’Association Houcine Slaoui pour les arts populaires.

Son petit-fils Hatem a repris le flambeau et se réapproprie les chansons de son grand-père dans des interprétations personnelles, avec une orchestration très actuellisée.

Les télévisions officielles ne sont  pas en reste  dans la sauvegarde du souvenir de Houcine SLAOUI. Si la deuxième chaine 2M s’ouvre aux chanteurs qui interprètent ses chansons, la première chaine a diffusé en 2006 un documentaire intitulé « Al Bal Oughniya » axé sur la chanson « Lmarikane ».

Le magazine TEL QUEL, dans son numéro 240, lui a consacré un article très intéressant sous le titre « Houcine Slaoui, l’inoubliable troubadour ».

Assez paradoxalement, le NET semble pourtant le média qui contribue le plus et le mieux à la pérennité de la mémoire de ce troubadour des temps modernes : de très nombreux  billets dans les blogs de divers horizons, des discussions sur des forums, des captures de documentaires d’époque illustrant ses chansons.

Soixante ans après sa disparition, Houcine SLAOUI  est encore bien présent parmi nous : il suffit juste de vouloir le retrouver !

En ce 21 juin, avant que rien ne soit joué pour beaucoup d’équipes,  j’ai mes préférences pour l’avant-dernier carré final, celui des huit dernières équipes !  Je n’ai tenu compte ni des classements actuels ni des matchs à  venir. Juste une question de feeling !

J’ai choisi huit équipes que j’aime bien ou qui m’ont impressionné ! J’ai choisi pour chacune d’entre elles une petite musique qui me semble leur correspondre et je vous offre le tout pour fêter ensemble cette journée de la musique, en football. Je vous propose donc une petite promenade footballistico-musicale, où vous pourrez d’un simple clic savourer un air des équipes que j’ai retenues.

Commençons le BRESIL, pour moi le pays roi du football, même s’il ne remporte pas le titre !

Donc à tout seigneur, tout honneur !

Impossible de ne pas avoir du respect footballistique  pour la nation qui a vu naître PELE, GARINCHA, SOCRATES, TOSTAO, RIVELINO, ROMARIO RONALDINHO et cent mille autres joueurs aussi doués.

Impossible non plus de ne pas marquer son respect pour la nation qui vit par et pour la musique ! Impossible de ne pas avoir de respect pour un état dont le ministre de la culture Gilberto GIL a accepté son poste en exigeant de pouvoir continuer à donner des concerts et qui a fini par laisser tomber la politique pour la musique.

Alors dansons avec les footballeurs magiques du Brésil sur un air de samba et rêvons avec eux sur une belle bossa nova !

Passons à l’ARGENTINE, voisin et éternel rival footballistique du Brésil ! Et pourtant tellement différent sur le plan du jeu.

L’Argentine, peuple fier et presque arrogant, ne produit pas un football magique, mais un football qui envoûte quand même des millions de spectateurs, un football qui marque avec des joueurs comme DI STEFANO (on oublie qu’il est argentin naturalisé espagnol sur le tard), KEMPES, BATISTUTA, PASSARELLA, bien entendu « El pipe de oro » MARADONA sans oublier MESSI!

La musique de l’Argentine est le reflet de cette fierté parfois insupportable : le TANGO est un peu comme le football argentin, basé sur l’improvisation malgré son aspect très organisé et très encadré ! Et le tango est la musique éternelle de l’Argentine depuis Carlos GARDEL jusqu’au très moderne GOTAN PROJECT.

L’ALLEMAGNE, dont je n’ai jamais aimé  le jeu, trop bien pensé, trop bien construit, sans fantaisie, fait pourtant partie des équipes que je vois aller loin. Cette formation a une histoire à assumer et une réputation à défendre : et les joueurs allemands ont tout pour jouer ce rôle !

Le melting-pot social allemand qui se retrouve dans la  « Mannschaft » reflète  bien l’évolution de la musique allemande ! Qui aurait pensé que la nation de Jean-Sébastien BACH s’extasierait devant un groupe comme TOKIO HOTEL.

La HOLLANDE est une autre équipe que je voudrais bien voir figurer dans le «  top 8 » de ce Mondial 2010.

Le football total néerlandais m’a toujours impressionné, depuis l’époque glorieuse de l’AJAX AMESTERDAM avec des joueurs d’anthologie, dont certains sont devenus des entraîneurs surdoués,   comme Marco VAN BASTEN, Johan CRUYFF, Frank RIJKAARD,  Ruud GULLIT ou Rudi KROL.

Ces dernières années ce football semble un peu en retrait sur le plan international, mais il constitue à vivre !

Par contre que dire de la musique hollandaise ? Pouvait-elle exister au milieu de pays comme l’Allemagne, l’Angleterre et la France ?

Comme la société et bien sûr son football,  la musique actuelle des Pays-Bas se nourrit des apports extérieurs, notamment marocains.

Cette Coupe du monde se déroule en Afrique et il me parait normal que, par les huit meilleures, figure la plus complète des équipes du continent. Celle du GHANA, bien sûr !

Bien sûr, cette équipe n’a pas palmarès de l’Egypte, mais sur les cinq équipes présentes en Afrique du Sud, c’est elle qui semble prétendre à une place d’honneur, après l’élimination des Nigérians et des Camerounais  et malgré le jeu de l’Algérie et de la Cote d’Ivoire !
Les Blacks Stars  pourraient alors fêter leur qualification en dansant sur les airs  de l’ inépuisable musique folklorique ghanéenne.

Les ÉTATS-UNIS D’AMERIQUE mériteraient de figurer parmi les meilleures formations de ce tournoi.

Quand ont pense aux progrès immenses que le football a enregistrés aux USA et aux performances du team étasunien durant ces dernières années, on comprend que la plupart des stades de football font des entrées moyennes que beaucoup de club européens leur envieraient. La politique d’importation de grandes gloires européennes ou brésiliennes, du roi  Pelé à David Beckham, à coup de contrats  faramineux, a permis justement la vulgarisation et  la popularité de ce sport. Les résultats ont suivi : les USA ont atteint les 1/8   de finale du Mondial en 1994 et les ¼ de finale en 1998.

Avec les américains, il faut s’attendre à tout ! Et s’il arrivent à s’imposer cette fois-ci, vous pouvez me croire ce n’est pas la musique qui leur manquera pour fêter leurs bons résultats !

Et honnêtement, je ne suis pas arrivé à me fixer sur un genre musical en particulier, qui pourrait fédérer tous les américains!
L’ITALIE comme cela arrive souvent, a encore mal engagé ce Mondial. On peut espérer que cette fois encore, la Squadra Azzura saurait se ressaisir et aller jusqu’au bout.

Le tenant du titre a toutes les cartes pour garder son trophée, malgré un jeu toujours très serré ! Les italiens savent défendre, certes, mais ils jouent toujours leurs matches avec leurs tripes, avec toutes leurs astuces !  Je ne serais absolument pas étonné de voir sur le podium final  les héritiers de Dino ZOFF et de Franco BARESI, ceux de Pablo MALDINI et de Marco TARDELLI, ceux de Roberto BAGGIO et de Paolo ROSSI.

Et encore une fois, les titffosi auront l’occasion de s’en donner à cœur joie en dansant la farandole sur les airs napolitains ou en écoutant de la musique plus sage, mais si attachante !

Le MEXIQUE sera sans contexte la dernière équipe que je retiendrai pour mon « top 8 ».

Ce n’est pas tant la victoire des mexicains sur les français qui explique ce choix, que la manière étincelante dont cette victoire a été obtenue.

C’est aussi l’histoire du football de ce pays qui plaide en sa faveur : 13 participations à la phase finale de la Coupe du monde!

C’est aussi la jeunesse de cette équipe et ses talents dont l’exemple est Giovanni Dos Santos !

On peut s’attendre donc, dans les jours qui suivent, de voir les mexicains danser gaiement la BAMBA ou entonner une  de ces chansons chères aux mariachis.

P.s. : Cette Coupe du Monde 2010 se déroulant en Afrique du Sud,  il m’est impossible de ne pas avoir une pensée pour cette grande Dame de la chanson MARIEM MAKEBA!

Les paroles de cette chanson sont d’un machisme horripilant, au point d’en être parfois franchement de mauvais goût :

« Je me demande chaque jour
comment t’as fait pour me plaire »

Elles tombent  parfois dans  l’insulte :

« Comm’çà tu ressembles à ta mère
Qu’a rien pour inspirer l’amour ».

Le mépris n’est pas en reste :

« Ah ! J’ai décroché le gros lot
Le jour où je t’ai rencontrée
Si tu t’taisais, ce s’rait trop beau. »

Je me suis toujours demandé comment un homme qui a chanté si souvent l’amour  et les femmes a pu commettre une telle horreur !

Je me suis aussi demandé aussi comment les femmes n’ont pas réagi à cette agression caractérisée !

Et je suis tombé par le plus pur des hasards sur une parodie de cette chanson interprétée par Annie CORDY sur des paroles absolument désopilantes, mais d’une cruelle vérité, que je me fais un plaisir (masochiste) de partager avec vous, où elle renvoie à son homme même le reproche de ” s’laisser aller” :

« J’te d’mande un peu de quoi t’as l’air
T’es encore saoul comme un cosaque
Et me reproche d’être amer
Mais entre nous j’en ai ma claque
De te voir ivre chaque les soirs
C’est pourquoi je prends le courage
De t’avouer que j’en ai marre
D’être ta femme de ménage
Dont le corps est inscrit au chômage
Au fond d’un grand lit sans espoir

J’en ai assez d’me sentir seule
Près d’un mari qui fait la gueule
Qui râle pour ci, grogne pour ça
Qui a mal au crâne ou bien au foie
J’en ai assez, tu l’sais maintenant
Parfois j’ai envie d’te tromper
Dieu qu’t'a changé en peu de temps
Tu t’laisses aller, tu t’laisses aller

Ah, Ah, c’est quequ’chose à regarder
Monsieur traînant dans la maison
En pyjama et pas rasé
Parfumé au St Emilion
Quand j’te vois de face ou de profil
Ca me change de l’homme qu’a su me plaire
T’as une bouée autour du nombril
Et des valises sous les paupières
C’est fou c’qu’elle a raison ma mère
Qui t’appelle chef d’oeuvre en péril

Quand nous dînons chez des amis
Faut qu’tu épates la galerie
Tu es l’génie, tu es le plus fort
En politique ou bien en sport
Tu fais le clown, tu bois comme un trou
Tu dépasses la mesure en tout
J’me force à rire mais j’suis génée
Tu t’laisses aller tu t’laisses aller

Tu n’es ni tendre ni galant
Tu es égoïste et sans âme
Et les femmes ont évidemment
Besoin d’être traitées en femmes
Si tu voulais faire un effort
Notre vie serait différente
Au lieu d’en parler, fais du sport
Refais tes muscles et perds ton ventre
Retrouve ta ligne élégante
Et souviens toi que j’ai un corps

Faut pas chercher au fond d’un verre
A te forger un caractère

Moi je t’aime avec tes faiblesses
Toi l’homme enfant de mes tendresses
Et me raconter ses malheurs
Et parfois si t’es déprimé
J’aimerais que tout contre mon coeur
Tu t’laisses aller, tu t’laisses aller…. »

Il nous faut quand même retenir que les deux versions se terminent par la même et belle formule de tendresse :

« J’aim’rais que tout contre mon cœur
Tu l’laisses aller, tu l’laisses aller ».

Jean Ferrat ne chantait plus depuis des années, mais ses chansons n’ont pas été oubliées. La compilation reprenant  57 de ses succès – de  « La montagne » à « Potemkine » – s’est vendue depuis l’automne 2009 à plus de 100.000 exemplaires.

Dans sa carrière, cet auteur-compositeur-interprète a souvent connu la censure !

« Nuit et brouillard », écrite en l’hommage aux juifs déportés, avait été « déconseillée » par la direction de l’ORTF.

« Ils étaient vingt et cent, ils étaient des milliers,
Nus et maigres, tremblants, dans ces wagons plombés,
Qui déchiraient la nuit de leurs ongles battants,
Ils étaient des milliers, ils étaient vingt et cent. »

« Potemkine », qui rappelait la révolte des marins du cuirassé russe, a été « interdite » lors d’une émission en direct.

« M’en voudrez-vous beaucoup si je vous dis un monde
Qui chante au fond de moi au bruit de l’océan
M’en voudrez-vous beaucoup si la révolte gronde
Dans ce nom que je dis au vent des quatre vents
Ma mémoire chante en sourdine : Potemkine. »

Communiste de conviction, Jean Ferrat a su pourtant rester à distance du P.C.F. qu’il a ouvertement critiqué, dans sa chanson « Camarade »,  pour son inertie face à l’invasion de la Tchécoslovaquie par les troupes soviétiques en 1968.

«  Que venez-vous faire, camarade
Que venez-vous faire ici
Ce fut à cinq heures dans Prague
Que le mois d’août s’obscurcit »

En 1980, il dresse dans  « Le bilan »  un état des lieux désastreux des méthodes de ses amis communistes !

« Ah ils nous en ont fait avaler des couleuvres
De Prague à Budapest de Sofia à Moscou
Les staliniens zélés qui mettaient tout en œuvre
Pour vous faire signer les aveux les plus fous. »

Artiste engagé, Jean Ferrat le fut, et ô combien et  ô comment !

Mais il faut aussi le poète de la terre et le chanteur de l’amour !

Dans « La montagne »,  il a su parler de l’exode rural avec beaucoup de tristesse, de cette terre où il finit par retourner vivre et y mourir

« Ils quittent un à un le pays, pour s’en aller gagner leur vie,
Loin de la terre où ils sont nés. Depuis longtemps qu’ils en rêvaient,
De la ville et de ses secrets, du formica et du ciné. »

Ses chansons d’amour n’ont jamais été mièvres ou doucereuses : il a su choisir les textes les plus sublimes pour chanter l’amour. Comme ce poème  Louis Aragon par exemple :

« Que serais-je sans toi, qui vins à ma rencontre,
Que serais-je sans toi, qu’un cœur au bois dormant.
Que cette heure arrêtée au cadran de la montre,
Que serais-je sans toi, que ce balbutiement. »

Et quand il a chanté la femme, il l’a fait avec un respect infini :

« Le poète a toujours raison, Qui voit plus haut que l’horizon
Et le futur est son royaume. Face à notre génération
Je déclare avec Aragon, la femme est l’avenir de l’homme. »

Jean FERRAT nous a quitté ! ADIEU L’ARTISTE!

La mémoire  collective  marocaine a enregistré depuis  des lustres les « qacidates de melhoun » nées du génie poétique du peuple marocain.

Et le mot « peuple » prend ici son sens le plus juste, puisque les grands auteurs de « melhoun » marocain appartiennent à toutes les classes sociales et proviennent de toutes les régions du pays.

On y trouve beaucoup  d’artisans et quelques princes, des saints hommes et aussi des aventuriers, des érudits et de simples « taleb ».

Les sujets abordés par le « melhoun» sont tout aussi divers : l’amour bien entendu, la satire sociale, l’alcool n’en déplaise aux puritains, le mysticisme aussi, bref la vie dans toutes ses composantes.

La langue utilisée dans ce genre est un arabe marocain, spécifique, éminemment populaire, qui puise sa force dans la sève de la langue vivante parlée par les marocains.

Cette anthologie ne saurait  évidemment pas avoir  la prétention d’être exhaustive, d’autant que la matière couvre une production prolifique, le plus souvent  sans support écrit.

L’apport intéressant de ce travail réside dans la présentation de la version française – une version qui se veut poétique, rimée et relativement bien réussie – de ces textes malheureusement trop longs pour pouvoir intéresser un public, habitué à un format musical, plus formaté dans le temps et dans les textes.

Une remarque pourtant sur cette anthologie : la biographie des auteurs n’a pas retenu toute l’attention voulue de la part de l’auteur. Par manque de temps ou manque de référence ?   Tout est-il que le lecteur aurait  espéré plus de repères historiques.

Bien sûr dans cette anthologie, on peut retrouver les morceaux de melhoun les plus connus : YAMNA, de Mohamed Masmoudi, Gnawoui de Si Thami Mdaghri, FATMA de Driss Ben Ali, Zerda de Ben Ali Mesfioui, Demlige de Issaoui El Fellous.

Pour le plaisir, je vous présente quelques tout petits extraits de cette anthologie, dans les deux versions :

·    Un texte du sultan Sidi Mohamed ben Abderahman :

حليمة
واهوا يا سيدي من بعد كنت بهضات الريام
مولوع غير بالسيرة و السقات

Halima

J’étais de l’emprise des nymphes si libre !
De chevauchées, de balades, j’étais ivre !

·    Cette « qacida » de Sidi Yahya Cherkaoui connue de tous les marocaines et marocains :

الفياشية
أنا مانــي فيــاش
آش علــي منــي
نقلـق من رزقي لاش
و الخـالق يرزقنــي

De quoi me plains-je ?

Mais de quoi me plains-je ?
Après tout qu crains-je ?
Gémir sur mon sort ?
Dieu est mon réconfort ?

·    Cette non moins connue qacida de Cherif Sidi Mohamed Ben Ali, remise au goût du jour par les « Jil Jilala » :

الشمعة
علاش يالشمعة تبكي ما طـالـت الليـالـي
واشبيك ياللـي تتهيــئ لبكــاك كل ليلا

La chandelle

Pourquoi Chandelle, gémir tout au long de la nuit ?
Tes sanglots finiront par déborder des puits !
Pourquoi passes-tu tes nuits à te lamenter ?

·    Un texte de Benali Mesfioui assez surprenant par son thème pour l’époque (aux alentours de 1885)

الطومبيل
قلت لمولاتي  أم زار زيدي ترـبي  على متن الســيارا
أمرت الشيفور بجهــار يمشي سرريع بنا من فوق التارا

L’automobile

« Prends place ô ma mie Zahra dans la voiture !
Et toi chauffeur, roule vite dans la nature ».

·    Pour finir, un poème de Raphaël Moussa El Baz, marocain de confession juive:

سبان الله فرق جنس الناس

ريت العباد صاروا كل واحد فطريق لدا
تعجّب خاطري و تشطن بالي سيدي سيدي

Gloire à Dieu qui différencie les êtres

Oui je vois que chaque homme suit sa propre voix,
J’en suis étonné et stupéfait à la fois !

P.S. : Pour avoir une idée bien plus complète sur cet art populaire si divers, je vous invite à visiter cette page.

Délicieux, par la douce satisfaction que l’on ressent à la vue d’un sourire innocent ou à la découverte d’une petite coquinerie ou d’une malice dont on croyait le  bout-de-chou incapable.

Délicat, car il nous entraîne dans un monde mystérieux dont les codes sont subtiles et pourtant rigides et incontournables.

Difficile, parce qu’il demande un don de soi total dont on ne se doutait pas d’être capable.

Parmi les moments les plus intéressants de cet exercice, l’instant  crucial où Bébé doit dormir ! Le moment  où vous considérez, vous l’adulte,  qu’il doit dormir, mais peut-être pas lui !

Il a peut-être envie de continuer à regarder autour de lui, de gigoter, de s’amuser, d’entendre les bruits de la maison !

Alors, on fait appel aux recettes bien connues !

Trop connues, galvaudées même !

Les comptines habituelles ne semblent plus faire l’effet attendu : ni « Frère Jacques », fredonnée dans toutes les versions que je connaisse, ni « Mon ami Pierrot », pas plus que les berceuses en arabe comme “Mama, zamanha gaya”.

Alors il faut faire appel à la mémoire, à l’expérience !

La première  phrase d’une mélopée que ma propre  mère chantait à mes enfants a un succès immédiat !

Dommage que seule cette première phrase soit remontée du fond de ma mémoire, lancinant rappel de la petitesse de l’homme devant son créateur :

يا نفســـي يا الحمقة       شخال  تقـــول تبقَى

Toi mon âme, toi la folle     combien crois-tu que tu dureras ?

Un regret profond me mine : ne pas avoir enregistré la voix de ma mère quand elle berçait mes gosses, en leur fredonnant cette complainte !

Reprise trois ou quatre fois, elle a le don de calmer très rapidement le bébé, malgré ma voix grave et rocailleuse !

Autre souvenir d’un autre temps,  une chanson de Nat King Cool – qui se souvient de ce formidable crooner – qui nous servaient à endormir les enfants lors de nos longs déplacements en voiture !

A peine  lancées, ces chansons avaient  un effet apaisant sur ces petits anges ! Peut-être  pas pour les raisons que je croyais, mais nous avions la paix !

Une génération plus tard, la voix de Nat King Cool agit toujours de la même façon sur les bébés : elle les accompagne doucement dans les bras de Morphée ! Essayez  “QUIZAS, QUIZAS” pour voir !

Une autre réminiscence du  temps d’antan m’a permis de renouer avec mes années de jeunesse, quand la musique chilienne était très à la mode !

Je me suis souvenu de « DUERME, DUERME NEGRITO », berceuse mythique bien sûr mais aussi chanson militante à la gloire de la femme prolétaire ! Hymne à la mère travailleuse !

Et quarante ans après, la voix  de Mercedes SOSA apporte toujours autant de paix et nous guide vers un militantisme serein. Alors autant en faire profiter mon petit bonhomme !

Aujourd’hui, mon fils est rentré au pays, au plus beau pays du monde !

Heureux qui comme CitoyenHmida et CitoyenneHmidette voient leur fils revenir   « vivre entre ses parents le reste de son âge » !

D’autant que notre fils revient vivre au pays, avec sa petite famille !

Sois le bienvenu chez toi, fiston !

Soyez les bienvenus, chez vous !

Je sais que vous rentrez au pays « plein d’usage et raison » !

Trois citoyens de plus dans ce pays ne seront pas de trop !!!

Elle joue du piano depuis l’âge de 4 ans et en joue divinement, au point d’avoir attirer très jeune l’attention de Ray Brown, l’ancien mari de Ella Fitzgerald.

Elle est sur scène depuis les années 1990 mais son succès a explosé depuis qu’elle est mariée à Elvis Costello, le pape anglais de pop music.

Elle, c’est Diane KARELL.

Je l’ai découverte, pour ma part, hier dans l’émission TARATATA de NAGUY.

Malgré le fait qu’elle couvait un gros rhume, sa prestation fut magnifique. J’ai passé une partie de la nuit à chercher à en savoir plus sur cette artiste.

Pour vous aider à passer un bon week-end, je vous propose de partager ces quelques moments de bonheur musical.

D’abord, un classique du jazz « JINGGLE BELLS », interprété en studio avec un grand orchestre, avec cuivre.

httpv://www.youtube.com/watch?v=WFHE0NxBJu4&feature=channel

Une interprétation, « COMES LOVE », plus intimiste, bien que ce soit en public, dans laquelle Diana Krall donne toute la mesure de son sens du rythme.

httpv://www.youtube.com/watch?v=UcgEoBkocTc&feature=related

Fermez les yeux et laissez-vous emporter par la douce mélancolie de ce « CRY ONMY RIVER ».

httpv://www.youtube.com/watch?v=TEmayUrZc-c&feature=related

BON WEEK END A TOUS !

Commençons donc, à tout seigneur tout honneur, par Charles AZNAVOUR, avec « LA BOHEME », cette mélodie qui a bercé nos moments de nostalgie depuis des décennies.

httpv://fr.youtube.com/watch?v=y5lOI9AdQbc

Puisque nous sommes dans la nostalgie, continuons avec FRANK SINATRA et son inoubliable « MY WAY ». Quarante ans après, je n’arrive pas à assimiler que cet énorme succès est l’œuvre du bien léger Claude FRANCOIS.

httpv://fr.youtube.com/watch?v=Wl95eDA_uR4&feature=related

Maintenant, un peu de rêve et de paillettes, avec THE KING ! Qui connaît encore Elvis PRESLEY ? Qui se souvient encore de son déhanchement légendaire ? Pour les nostalgiques de ce temps d’antan, écoutons ensemble « FEVER ».

httpv://fr.youtube.com/watch?v=jygycMx9mQU&feature=related

Sans traverser l’Atlantique, nous pouvions nous délecter de bonne musique et de vivre bons moments comme nous ne savons plus en vivre. HADJA HAMDAOUIA nous invite aux temps des « nzhates ». Laissez-vous aller !

httpv://fr.youtube.com/watch?v=5z4J93NxAyU

Réécoutons THE MOODDY BLUES et leur légendaire «NIGHT IN THE WITHE SATIN » …..Ce morceau a bercé avec délice nos surprises-parties et nous a permis de découvrir les premiers moments de liberté.

httpv://fr.youtube.com/watch?v=9muzyOd4Lh8

Plus près d’aujourd’hui, Abdelhadi BELKHAYAT nous rappelle que nous savons faire la fête et goûter la bonne musique, bien de chez nous, avec des paroles bien marocaines. Savourez.

httpv://fr.youtube.com/watch?v=rPpiEGdVfUM&feature=related

Replongeons encore une fois dans des souvenirs plus anciens et dansons comme des fous sur le rythme endiablé de « SATISFACTION » des indémodables « ROLLINGS STONES ».

httpv://fr.youtube.com/watch?v=ulVDM0a49Lw

Reposez-vous maintenant en dégustant ce délicieux moment de calme et de rêve que les PROCOL HARUM nous proposent avec « A WHITER SHADE OF PALE ».

httpv://fr.youtube.com/watch?v=PbWULu5_nXI

Pas de voyage musical nostalgique sans un détour par les rives du Nil, avec Abdelhalim HAFEZ. Malgré leur aspect un peu ringard, les images qui suivent ont fait chavirer, en leur temps, le cœur de milliers de jeunes. Savourez « BITLOUMOUNI LEH ».

httpv://fr.youtube.com/watch?v=oBCxfqED3u8&feature=related

Encore un petit tour sur la piste de danse ! Savez-vous danser le rock ? Essayez avec Bill HALEY et ses COMETS….Ce morceau de 1956 n’a pas d’âge et il est fait pour tous les âges : « ROUND AROUND THE CLOCK ».

httpv://fr.youtube.com/watch?v=F5fsqYctXgM&feature=related

Avant finir avec ce regard dans le rétroviseur, pourquoi ne pas nous arrêter sur une chanteuse qui nous réconcilie avec la chanson libanaise et nous fait oublier les chanteuses-bimbos actuelles. Rappelons-nous FAYROUZ quand elle chantait le pays des cèdres : « BA HEBAK YA LOUBNANE ».

httpv://fr.youtube.com/watch?v=SZSfvlzNbvA&feature=related

Pour clore ce voyage, comme je suis un éternel rêveur et un optimiste impénitent, j’ai hésité longtemps entre WHAT A WONDERFUL WORD interprétée par Louis AMSTRONG et la chanson-culte de John LENON mille fois reprises IMAGINE. Alors pourquoi ne pas les écouter toutes les deux ?

httpv://fr.youtube.com/watch?v=jEOkxRLzBf0&feature=related

httpv://fr.youtube.com/watch?v=vnRqYMTpXHc&feature=related

BONNE FIN D’ANNEE A TOUTES ET A TOUS !

P .S. : J’ai oublié la grande star Aretha FRANKLIN . En son souvenir, RESPECT !

httpv://fr.youtube.com/watch?v=B16dQS4uNC4&feature=related

Dans la deuxième partie de la soirée, l’orchestre de feu Abdelkrim RAÏS, sous la direction de Si Mohamed BRIOUEL a présenté, avec sa maîtrise habituelle, quelques morceaux choisis qui ont mis en évidence la virtuosité vocale d’un trio de « mounchidines ». La prestation fut ce que l’on attendait,  brillante dans sa perfection.

La divine surprise fut de découvrir   sur scène l’ensemble MOLTAQA SALAM sous la direction   artistique de Ali ALOUI.

Cet ensemble français, venu de Toulouse, avait déjà conquis le public marocain lors d’un passage sur les antennes de la deuxième chaîne.

Mais le plaisir est démultiplié de voir autour de Ali Aloui, une quinzaine de jeunes français venus d’horizons les plus divers interpréter le répertoire profane et sacré puisé dans le patrimoine marocain, dans un esprit d’ouverture à d’autres rythmes et d’autres civilisations.

Ce fut un moment magique – le mot n’est pas trop fort – que de se trouver au milieu  du public du Théâtre Mohamed   V, debout, emporté dans une transe quasi mystique par la voix envoûtante de la chanteuse IZDIHAR.

Du rebab à la harpe, des mystiques  « All Nitgh, All day » et « Taha Rassoul Allah » aux  langoureux et profanes « mouwals », la 5^ème ANDALUSSIYAT à Rabat a réussi, encore une fois, l’harmonie entre le passé et le présent  et la rencontre  entre les cultures et les religions.

ADIEU MAMA AFRICA !  

Mama Africa a chanté pour une cause  jusqu’à son  dernier souffle !

Myriam MAKEBA  s’est éteinte à Castel Volturno, près de Caserta, Italie, ce 10 Novembre 2008 d’une crise cardiaque. Elle avait chanté  quelques moments  avant dans  un concert de soutien organisé à l’écrivain Roberto Saviano dans sa position contre la Camorra, la  mafia napolitaine.

Mariam Makeba, sud-africaine ou plutôt africaine tout court, a toujours lutté pour la dignité de ses frères de race !

Exilée de son pays d’origine durant plus de 30 ans, expulsée des USA après son mariage avec un leader des Blacks Panthers, Miriam Makeba a vécu entre l’Afrique, notamment la Guinée et l’Europe, avant de retrouver son pays en 1990.

Elle a toujours été à la pointe de tous les combats pour l’amour, la paix et la tolérance !

Avec PATA PATA,  Myriam Makeba a fait connaître et reconnaître  la musique africaine à travers le monde entier. Mais sans son talent et sa personnalité hors du commun, cette musique n’aurait pas eu l’écho qu’elle lui a donné. Elle a ouvert la voie à d’autres artistes africains qui ont fini par s’imposer dans le monde de la musique internationale.

Ecoutons ce SOWETO BLUES ……

 httpv://www.youtube.com/watch?v=x61rdYpeKxc 

Et réécoutons avec émotion PATA PATA dans une version très ancienne  ….

 httpv://www.youtube.com/watch?v=85_9mKTg_Do&feature=related Repose en paix, Myriam !