Les différentes définitions de cet instrument s’articulent autour de deux points essentiels.

D’une part, l’« outhar » appartient à la famille du luth ou « oud » et d’autre part le « louthar » est un instrument rustique, spécifique des zones rurales du Maroc.

Voilà donc une première différence importante avec le guembri.

Si  l’outhar est doté de trois cordes, comme le guembri, sa caisse a une forme spéciale qui s’inspire de la poire ou plus exactement d’une poire coupée dans le sens de la longueur.

La table d’harmonie, contrairement à celle du luth qui est confectionnée en bois noble marqueté, est réalisée en peau tendue.

Instrument rural, le « loutar » se retrouve  dans la plupart des régions du Maroc, aussi bien en plaine, en zone arabophone qu’en montagne et en pays amazigh.

Le « loutar » est joué en improvisation dans ce que l’on appelle un « taqsim » ou comme instrument d’accompagnement d’une chanson.

La grande variété des sons et des tonalités que l’interprète peut obtenir de son instrument permet des performances remarquables: on a pu ainsi dire que certains spécialistes de louthar “faisaient parler leur instrument”.

On peut citer comme grands virtuoses de cet instrument, en plus bien sûr de feu Mohamed ROUICHA qui lui a donné ses lettres de noblesse et surtout la médiatisation qu’il mérite, des noms prestigieux provenant de toutes les régions du pays :

• Des interprètes classiques, comme Mohamed Maghni

http://www.youtube.com/watch?v=pbAhWQHwNt0&feature=related

• D’autres occasionnels comme Stati qui ont commencé par le louthar avant de choisir le violon, comme Stati.

http://www.youtube.com/watch?v=5qt1xyS4TtE&feature=related

• Certains qui se servent  de louthar comme accessoire à leur véritable art, en l’occurrence l’art de faire rire, comme les sympathiques Qachbal wa Zeroual.

http://www.youtube.com/watch?v=6V9p4u93jto&feature=related

Je me fais un plaisir de signaler  également ce lien qui m’a été fourni par Abdesselam, un de nos amis blogueurs, peu connus mais très intéressant:

http://www.settatbladi.org/index.php?option=com_muscol&view=album&id=38&Itemid=60

Pour finir, il convient de signaler la vitalité des amateurs de l’outhar dans ce pays, malgré le fait que cet instrument ne soit plus confectionné que par très peu de luthiers : le preuve en est cette prouesse technique et artistique que constitue l’interprétation par une trentaine de spécialistes de louthar de la « Symphonie Fazaz », dont voici l’ouverture:

http://www.youtube.com/watch?v=aPZ-rmcyAW0&feature=related

 Rouicha fut un grand chanteur, un grand musicien, un grand artiste mais il était surtout et avant tout un virtuose de louthar. Il en jouait avec un art consommé en mettant dans ses interprétations toute sa personnalité et toute sa sensibilité. Mohamed Rouicha a ajouté une quatrième corde au sien pour en tirer un maximum de sonorités.

 J’ai pu  lire ici et là que Mohamed ROUICHA jouait du « guembri ».

Avec tout le respect que je dois, que nous devons tous au « guembri », il ne faut pas confondre ces deux instruments, qui font partie tous les deux  de notre patrimoine musical et culturel.

 Mais chacun d’eux répond à des spécificités qui lui sont propres, quant à ses origines, à son rôle, quant à la manière d’en jouer.

Commençons par le GUEMBRI.

Cet instrument est spécifique aux troupes GNAWA. On ne le retrouve nulle part ailleurs, car il ne s’intègre pas dans les autres harmonies utilisées au Maroc.

Les très rares chanteurs ou troupes, en dehors des Gwana, utilisant le « guembri » dans leur répertoire ou leur orchestration, l’ont fait dans le cadre de leurs travaux de recherche de l’authenticité marocaine.

 Ainsi seuls les Nass Al Ghiwan, et dans une moindre mesure les Jil Jilalai se sont appropriés cet instrument d’origine africaine, et ce dans leur souci de remonter le plus loin possible dans leur quête des origines de notre musique.

 Le guembri est doté de trois cordes en boyaux de chèvres. Sa caisse est de forme allongée,  inspirée des pirogues africaines subsahariennes, et recouverte de peau de dromadaire tannée.

On peut trouver toute une littérature sur le rituel de la facture de cet instrument ancestral, rituel  qui remonterait aux traditions païennes des premiers noirs africains arrivés au Maroc.

Le manche du guembri, long et arrondi, se termine par la « sersara », sorte de hochet,  qui est mise en mouvement par les vibrations des cordes et qui produit un bruissement  particulier.

 L’usage du guembri consiste à pincer les  cordes et  à frapper en même temps sur la peau, en vue d’obtenir un double registre de « basse » et de « percussion ». On comprend ùmieux ainsi l’autre appellation de cet instrucment, à savoir le hajhouj.

 Le guembri, par cette double fonction, est essentiel dans l’ambiance très particulière qui prévaut lors des veillées gnawis.

 Pour vous  replonger dans le monde du guembri et des gnawa, cliquer sur les liens suivants :

 http://www.youtube.com/watch?v=j5fzTzi0kf8&feature=related   

 http://www.youtube.com/watch?v=BOzbhIlrQu0&feature=related   

 Nous sommes très loin de l’inspiration, du style et de l’ambiance musicale de feu Mohamed ROUICHA, qui sera évoquée dans un prochain billet.

Tout le monde a vu le film, ou devait le voir : ils ont été plus de 17 millions à se précipiter dans les salles de cinéma pour se pâmer devant l’oeuvre des Toledano et Nakache, devant les prouesses de Omar Sy et François Cluzet.

Toute la critique n’est répandue en mille louanges sur le film!

Le film devenait donc “intouchable” : il fallait le voir et dire qu’il était un chef d’oeuvre!

J’ai vu le film et je n’ai pas trouvé que c’était un chef d’oeuvre. Et je le dis!

Un bon film, bien tourné, très bien joué, traitant d’un sujet sensible, très sensible,  abordé avec humour, avec légéreté même, mais aussi infiniment de tendresse et d’humanité c’est vrai,  une très belle musique, bien intégrée! Mais de là à crier au chef d’oeuvre, non!

Je parlerais plutôt de “film de la mauvaise conscience” d’une part et de “film de la crise” d’autre part.

Film de la mauvaise concience des français envers les minorités, toutes les minorités : les handicapés bien sûr, mais aussi les immigrés, les récupérables  comme les irréductibles, les lesbiennes, les prostituées, les vieilles filles, les bourgeois snobs!

Chacune a eu droit à son petit moment d’humanité.

Film de  crise des français qui sont rassurés de voir qu’il y a plus malheureux qu’eux, plus désespérés qu’eux, plus misérables qu’eux et que ces gens-là peuvent s’en sortir, s’ils le veulent ou si on  les y aide.

L’espoir est en fait le tuteur de ce film.

Bien sûr on  rit, on sourit plutôt! Les vannes de Driss  portent plus parce que elles sont  dites  par un Omar Sy au mieux de sa forme.

Je ne reviens pas  sur la génése du film : elle est connue, les faits sont réels, un documentaire en fait état dans l’indiférence générale, un livre en parle sans avoir connu de succès particulier. Et en 2011, INTOUCHABLES gagne le gros lot!

A voir finalement, si on n’a pas autre chose à faire!

Il faut dire que chaque fois, je choisissais le spectacle avec soin, en fonction de mes gouts : Césaria Evora  qui m’a fait plané, Carlos Santa que j’ai fait découvrir à mon petit-fils , quelques grands noms de blues qui m’ont bouleversé, Julio Iglésias dont je garde un très mauvais souvenir! J’ai aussi découvert par hasard quelques autres artistes , sur la proposition d’un de mes enfants! J’ai  vécu un moment inoubliable avec l’immense Elton John!

Mais, tout compte fait, MAWAZINE restait pour moi quelque chose de secondaire!

Cette année, par contre, je me suis offert le défi et la joie de faire le tour de toutes les scènes : Menzah,  Salé, O.L.M.-Souissi, Nahda, Bourgreg, et même d’assister à certains  spectacles dans les rues de la capitale!

J’ai voulu être partout! Et nous étions, chaque soir, des milliers de spectateurs, des jeunes, des vieux, des femmes, des enfants, des hommes, des étrangers, des connaisseurs, des curieux, des fans inconditionnels, des simples citoyens désireux de profiter d’une sortie agréable  dans la douceur de la nuit rbatie!

Et partout, le même enthousiasme des spectateurs, qui applaudissaient, reprenaient les airs, dansaient, tapaient des mains, prenaient des photos à n’en plus finir, enregistraient des minutes entières sur les portables, écoutaient religieusement ou se trémoussaient au rythme de la musique!

J’ai voulu être partout, pour constater de visu si les appels au boycott de Mawazine auraient un impact quelconque!

Il faut bien se rendre à l’évidence : ceux qui demandaient l’annulation ou le boycott de cette semaine de détente et de spectacle ne connaissent ni le Maroc ni  les marocains! Les marocains aiment la fête, depuis toujours et plus encore maintenant que la situation est difficile : pourquoi les priver d’une bouffée d’air frais!

Ceux qui voulaient tuer Mawazine ne connaissent pas d’avantage les étrangers qui vivent au Maroc, ces africains,  étudiants nantis ou immigrés clandestins en route vers l’Europe, qui profitent du passage des groupes et des chanteurs subsahariens pour prendre un bain de leur pays et de leur culture!

Pas plus qu’ils ne connaissent les étrangers qui visitent ce pays : l’année dernière des centaines de touristes sont venus assister aux prestations de Sting ou Elton John! Comme ils ont été nombreux cette manière  à venir applaudir Joe Cooker ou Shakira!

Je ne parle ici que des grandes scènes populaires!

Il ne faut pas oublier les espaces plus modestes, mais qui ont toujours accueilli des noms prestigieux, mais dans des arts très particuliers, destinés à un public plus ciblé! Ces scènes ont toujours connu, et cette année encore, un succès considérable, alors que les spectacles sont payants!

Alors de grâce, mesdames et messieurs les empêcheurs de s’amuser et de se détendre en paix, décoincez-vous! Laissez-vous aller, soyez zen! Vous voyez bien que nous représentez ni les habitants de Rabat en particulier, ni les marocains en général!

Le festival MAWAZINE n’est pas une cible politique ou alors vous ne  connaissez rien à la politique!

P.S. 1 : Pour conclure ce billet, je ne peux me retenir de dire à ceux et à celles qui ont boycotté MAWAZINE, pour mille raisons qui leur sont propres :”Wallah, daya3tou riousskoum!”!

PS 2:  Pour être honnête, je tiens à préciser que l’argument le plus censé avancé par les anti-Mawazine ne m’a pas convaincu : ce festival priverait tous les autres de leur financement! Comment expliquer la poursuite du festival des musiques sacrées de Fes, celui de TangerJazz, celui de Timitar à Agadir, celui du Raï à Oujda, et j’en oublie des dizaines d’autres dont vous trouverez la liste ici!

P.S. 3 : à l’année prochaine, inchaa Allah!

Le style m’avait épaté et l’homme m’avait scotché par sa prestance, sa voix, son débit, sa diction et bien sûr par le texte du « slam » qu’il avait déclamé sur sa banlieue.

Hier, lors d’une soirée organisée dans le cadre de « JAZZablanca », j’ai retrouvé avec une certaine émotion GRAND CORPS MALADE.

Je connaissais ses albums mais le voir sur scène m’intriguait.

Même prestance, même voix chaude, même débit « slameur » qui donne l’impression qu’il s’adresse à chacun en particulier, même diction parfaite et heureusement mêmes textes aussi percutants, aussi justes et aussi bien travaillés

Le concert a été une réussite totale grâce aux musiciens qui accompagnaient GRAND CORPS MALADE : piano, guitares et percussion !

Leur prestation, très présente, n’a en rien nui à celle de G.C.M. : au contraire, leur accompagnement l’a mis en valeur. La complicité entre le slameur et son groupe a permis de donner un souffle inattendu au spectacle, agrémenté d’une sono et d’un éclairage parfaits.

Je signalerai quand même un petit bémol : le morceau « Roméo et Juliette » devrait disparaitre du répertoire de Grand Corps Malade. Ce texte de circonstance n’a pas sa place au milieu de textes plus engagés ou plus personnels.

En tout cas, je n’ai pas du tout regretté le déplacement ! Le public présent non plus, vu les applaudissements et les rappels, auxquels G.C.M. a répondu très aimablement.

Au lieu de la « une autre » traditionnelle, le public a eu droit à « trois autres » morceaux !

Le film est inspiré de la tragédie des  sept moines français installés dans un monastère de Tibérine, village situé dans une zone montagneuse, près de Médéa à 90 km au sud d’Alger, enlevés puis exécutés dans des circonstances qui n’ont jamais été élucidées.

Sur la toile de fond de ce qui pourrait être une « fiction documentaire » sur la vie en totale harmonie de cette communauté dans un milieu  social musulman dans des circonstances historiques spécifiques, le réalisateur a posé le problème de la décision personnelle face au martyre.

Et à cet égard, je crois que la réplique  la plus marquante  du film est la suivante adressé par l’un des moines au prieur de la communauté  : «Frère Christian, nous ne t’avons pas élu pour décider seul ».

Les moines, connaissant les risques courus, ont quand même décidé de rester, jusqu’à l’issue finale et fatale,  dans leur prieuré et de continuer à travailler la terre, à aider les populations et à se consacrer à leur foi.

L’intérêt du film réside  justement dans le décryptage du cheminement de chacun des sept protagonistes, très différents l’un de l’autre par leurs âges, leurs parcours et leurs  convictions intimes, jusqu’à l’unanimité de ne pas céder à la violence et à la peur.

De grands moments de cinéma ont été réussis dans ce film, aussi bien en extérieur qu’en décor intérieur : les plans sur la nature entourant le monastère ou le dernier repas des moines avant leur enlèvement ! Un moment où les moines redeviennent de simples humains goutant le plaisir de vivre un instant rare.

Le film n’affiche  aucune vocation militante  œcuménique ni aucune ambition historique : il relate l’hsitoire  juste de sept  hommes face à leur destin.

P.S. : le plaisir de suivre ce film dans la salle de  Mégarama Casablanca a été gâché par une projection défectueuse, absolument indigne d’un complexe de ce genre!

Et de belle manière !

L’Orchestre du Conservatoire de Tétouan, sous la direction de Mehdi CHAACHOO, le fils spirituel de feu Si Mohamed Larbi TEMSAMANI, a présenté quelques morceaux choisis dans le répertoire classique du genre.

Mais quel modernisme dans l’orchestration ! Un modernisme qui met en valeur chaque compétence individuelles et les place au service artistique du groupe.

Un modernisme qui n’entame en rien l’âme profonde de cette musique, venue d’ailleurs, un ailleurs qui fut nôtre et qui est devenue spécifiquement marocaine.

Mais le moment le plus intense de cette soirée fut la double prestation de deux cantatrices – elles sont plus que des chanteuses – la marocaine Karima KADIRI et l’espagnole Rocio MARQUES.

Elles nous ont replongés dans  la tradition andalouse des cultures multiples et croisées.

Pendant trois quarts d’heure, entre les voix de Karima et celle de Roccio, entre un guitariste espagnol virtuose et un luthiste marocain émérite, les élucubrations et les gesticulations  du Partido Popular espagnol m’ont parues bien petites, mesquines et surtout vaines !

Et je ne fus pas déçu.

J’ai pu ainsi passer toute une journée, pourrais-je dire, chez les chevaux !

Au milieu des chevaux,  de personnes qui s’occupent de chevaux, j’ai pu découvrir mille et cent détails concernant le meilleur ami de l’homme, les métiers qui gravitent autour du cheval, les loisirs et les plaisirs qu’il procure, les débouchés professionnels qui s’offrent à ceux et celles qui s’intéressent aux chevaux, de la médecine vétérinaire bien sûr à des métiers moins exigeants en formation et en qualification, dans les corps de métier les plus inattendus comme la gendarmerie ou les forces auxiliaires, les arts trouvant leurs inspiration dans le monde équin, comme la sellerie, la marqueterie, ou encore la peinture et la  photographie, ou encore les activités économiques liées à la vie du cheval.

Et, bien évidemment,  j’ai dû oublier bien  d’autres détails !

Bref ce fut une plongée totalement inattendue mais enrichissante dans le monde du cheval, qui s’est terminée par ce qu’on appelle « une fantasia », vocable impropre puisque le mot marocain exact et approprié est « TBORIDA ».

Que serait une manifestation sur le cheval au Maroc sans la TBORIDA !

Fasciné par « ce spectacle qui chaque fois n’est tout à fait le même ni tout à fait un autre », j’aurai pu rester des heures à admirer la maitrise de ces dizaines cavaliers venus de toutes les régions du Maroc, leur enthousiasme si bien contenu, leur fière élégance. Le public, nombreux et bruyant, manifestait après chaque passage ses impressions, avec enthousiasme et une connaissance parfaite de la chose. Certaines troupes,  qui avaient la malchance de rater leur prestation, quittaient la carrière dans un silence gêné alors que celles qui réussissaient leur coup étaient chaleureusement ovationnées.

Cette journée m’a aussi permis de me conforter dans l’idée que les marocains, malgré les difficultés quotidiennes, savent  apprécier la vie et ses plaisirs.

Le public présent en ce vendredi au Salon du Cheval d’El Jadida était un public « normal », des familles entières venues passer un moment agréable, des jeunes, des moins jeunes, des élèves d’établissements scolaires, issus de tous les milieux – j’ai même eu le plaisir d’échanger quelques impressions avec un instituteur venu avec les élèves de sa classe  d’un petit village des environs d’El Jadida.

Cette journée bien sympathique fera que, désormais, je regarderai les chevaux d’un autre œil.

P.S. : à signaler l’excellente organisation qui prévaut dans cette manifestation, à part une mauvaise sonorisation lors la présentation des troupes de “tborida” qui méritaient d’être mieux connues du public.

L’argument-massue présenté contre l’organisation de ces moments de détente populaires consiste à affirmer de façon péremptoire que les fonds gaspillées par les autorités publiques dans ces « futilités », sinon ces « frivolités » ou même ces « trivialités » pourraient être mieux exploités pour donner du travail aux chômeurs !

C’est mal connaitre les montages financiers que supposent ce genre de manifestations. Mais aussi et surtout très mal connaitre la mauvaise foi de leurs détracteurs.

Et surtout ne pas reconnaitre le goût de nos compatriotes pour la fête de manière générale !

En tout état de cause, les festivals existent, perdurent et connaissent des succès répétés et le plus souvent mérités.

Qui d’entre nous peut affirmer, en toute honnêteté intellectuelle, que les « festivals » – quelque soit leur objet et leur lieu – sont boudés par les marocaines et les marocains ?

De la musique soufie au jazz, de la musique populaire à la musique classique, les marocains sont friands de sonorités

Sans prétendre à l’exhaustivité et en nous tenant juste aux festivals musicaux, les nuits marocaines nous apportent, n’en déplaise aux râleurs et aux grincheux de tous bords, des moments inoubliables.

Du très sérieux “festival de Fes des musiques sacrées ” à celui beaucoup plus léger de la musique Gwani d’Essaouira, du populaire festival de la Aita organisé à Safi au très sélect Printemps musical des Alizés d’Essaouira, de l’éclectique Mawazine-Musique du monde qui réunit les stars de la chanson occidentale et les étoiles de la variété arabe au L’BOULEVARD qui est le reflet de la musique urbaine marocaine, du Festival Alégrias de Chefchaouen qui se veut un pont entre les cultures arabes et hispanophones au Festival Méditerranéen d’Al Hoceima à celui plus modeste de l’Association Twiza à Tanger, de l’historique Festival National des Arts populaires de Marrakech au Festival International du Raï d’Oujda, beaucoup plus récent, chaque manifestation draine des dizaines, voire des centaines de milliers de spectateurs enthousiastes.

Et cela personne ne peut l’occulter, ni l’ignorer!

Vouloir oublier que les moussems font partie de notre culture et de notre façon de vivre, c’est renier notre marocanité !

Vouloir faire semblant de nous souvenir que les fiançailles, les mariages, les naissances, ont de tout temps été organisés par nos compatriotes dans la joie et l’allégresse, c’est refuser nos traditions populaires !

Les festivals tels qu’ils sont organisés actuellement ne sont que l’expression du désir tout à fait légitime d’une population – dont une partie vit des conditions difficiles il ne faut ni l’occulter ni l’oublier bien entendu – à la fête !

Ce n’est ni immoral, ni amoral ! C’est juste plaisant !

Prétendre le contraire et surtout essayer de l’imposer revient à tenter de priver le marocain de base de moments de détente et de distraction.

En ce 21 juin, avant que rien ne soit joué pour beaucoup d’équipes,  j’ai mes préférences pour l’avant-dernier carré final, celui des huit dernières équipes !  Je n’ai tenu compte ni des classements actuels ni des matchs à  venir. Juste une question de feeling !

J’ai choisi huit équipes que j’aime bien ou qui m’ont impressionné ! J’ai choisi pour chacune d’entre elles une petite musique qui me semble leur correspondre et je vous offre le tout pour fêter ensemble cette journée de la musique, en football. Je vous propose donc une petite promenade footballistico-musicale, où vous pourrez d’un simple clic savourer un air des équipes que j’ai retenues.

Commençons le BRESIL, pour moi le pays roi du football, même s’il ne remporte pas le titre !

Donc à tout seigneur, tout honneur !

Impossible de ne pas avoir du respect footballistique  pour la nation qui a vu naître PELE, GARINCHA, SOCRATES, TOSTAO, RIVELINO, ROMARIO RONALDINHO et cent mille autres joueurs aussi doués.

Impossible non plus de ne pas marquer son respect pour la nation qui vit par et pour la musique ! Impossible de ne pas avoir de respect pour un état dont le ministre de la culture Gilberto GIL a accepté son poste en exigeant de pouvoir continuer à donner des concerts et qui a fini par laisser tomber la politique pour la musique.

Alors dansons avec les footballeurs magiques du Brésil sur un air de samba et rêvons avec eux sur une belle bossa nova !

Passons à l’ARGENTINE, voisin et éternel rival footballistique du Brésil ! Et pourtant tellement différent sur le plan du jeu.

L’Argentine, peuple fier et presque arrogant, ne produit pas un football magique, mais un football qui envoûte quand même des millions de spectateurs, un football qui marque avec des joueurs comme DI STEFANO (on oublie qu’il est argentin naturalisé espagnol sur le tard), KEMPES, BATISTUTA, PASSARELLA, bien entendu « El pipe de oro » MARADONA sans oublier MESSI!

La musique de l’Argentine est le reflet de cette fierté parfois insupportable : le TANGO est un peu comme le football argentin, basé sur l’improvisation malgré son aspect très organisé et très encadré ! Et le tango est la musique éternelle de l’Argentine depuis Carlos GARDEL jusqu’au très moderne GOTAN PROJECT.

L’ALLEMAGNE, dont je n’ai jamais aimé  le jeu, trop bien pensé, trop bien construit, sans fantaisie, fait pourtant partie des équipes que je vois aller loin. Cette formation a une histoire à assumer et une réputation à défendre : et les joueurs allemands ont tout pour jouer ce rôle !

Le melting-pot social allemand qui se retrouve dans la  « Mannschaft » reflète  bien l’évolution de la musique allemande ! Qui aurait pensé que la nation de Jean-Sébastien BACH s’extasierait devant un groupe comme TOKIO HOTEL.

La HOLLANDE est une autre équipe que je voudrais bien voir figurer dans le «  top 8 » de ce Mondial 2010.

Le football total néerlandais m’a toujours impressionné, depuis l’époque glorieuse de l’AJAX AMESTERDAM avec des joueurs d’anthologie, dont certains sont devenus des entraîneurs surdoués,   comme Marco VAN BASTEN, Johan CRUYFF, Frank RIJKAARD,  Ruud GULLIT ou Rudi KROL.

Ces dernières années ce football semble un peu en retrait sur le plan international, mais il constitue à vivre !

Par contre que dire de la musique hollandaise ? Pouvait-elle exister au milieu de pays comme l’Allemagne, l’Angleterre et la France ?

Comme la société et bien sûr son football,  la musique actuelle des Pays-Bas se nourrit des apports extérieurs, notamment marocains.

Cette Coupe du monde se déroule en Afrique et il me parait normal que, par les huit meilleures, figure la plus complète des équipes du continent. Celle du GHANA, bien sûr !

Bien sûr, cette équipe n’a pas palmarès de l’Egypte, mais sur les cinq équipes présentes en Afrique du Sud, c’est elle qui semble prétendre à une place d’honneur, après l’élimination des Nigérians et des Camerounais  et malgré le jeu de l’Algérie et de la Cote d’Ivoire !
Les Blacks Stars  pourraient alors fêter leur qualification en dansant sur les airs  de l’ inépuisable musique folklorique ghanéenne.

Les ÉTATS-UNIS D’AMERIQUE mériteraient de figurer parmi les meilleures formations de ce tournoi.

Quand ont pense aux progrès immenses que le football a enregistrés aux USA et aux performances du team étasunien durant ces dernières années, on comprend que la plupart des stades de football font des entrées moyennes que beaucoup de club européens leur envieraient. La politique d’importation de grandes gloires européennes ou brésiliennes, du roi  Pelé à David Beckham, à coup de contrats  faramineux, a permis justement la vulgarisation et  la popularité de ce sport. Les résultats ont suivi : les USA ont atteint les 1/8   de finale du Mondial en 1994 et les ¼ de finale en 1998.

Avec les américains, il faut s’attendre à tout ! Et s’il arrivent à s’imposer cette fois-ci, vous pouvez me croire ce n’est pas la musique qui leur manquera pour fêter leurs bons résultats !

Et honnêtement, je ne suis pas arrivé à me fixer sur un genre musical en particulier, qui pourrait fédérer tous les américains!
L’ITALIE comme cela arrive souvent, a encore mal engagé ce Mondial. On peut espérer que cette fois encore, la Squadra Azzura saurait se ressaisir et aller jusqu’au bout.

Le tenant du titre a toutes les cartes pour garder son trophée, malgré un jeu toujours très serré ! Les italiens savent défendre, certes, mais ils jouent toujours leurs matches avec leurs tripes, avec toutes leurs astuces !  Je ne serais absolument pas étonné de voir sur le podium final  les héritiers de Dino ZOFF et de Franco BARESI, ceux de Pablo MALDINI et de Marco TARDELLI, ceux de Roberto BAGGIO et de Paolo ROSSI.

Et encore une fois, les titffosi auront l’occasion de s’en donner à cœur joie en dansant la farandole sur les airs napolitains ou en écoutant de la musique plus sage, mais si attachante !

Le MEXIQUE sera sans contexte la dernière équipe que je retiendrai pour mon « top 8 ».

Ce n’est pas tant la victoire des mexicains sur les français qui explique ce choix, que la manière étincelante dont cette victoire a été obtenue.

C’est aussi l’histoire du football de ce pays qui plaide en sa faveur : 13 participations à la phase finale de la Coupe du monde!

C’est aussi la jeunesse de cette équipe et ses talents dont l’exemple est Giovanni Dos Santos !

On peut s’attendre donc, dans les jours qui suivent, de voir les mexicains danser gaiement la BAMBA ou entonner une  de ces chansons chères aux mariachis.

P.s. : Cette Coupe du Monde 2010 se déroulant en Afrique du Sud,  il m’est impossible de ne pas avoir une pensée pour cette grande Dame de la chanson MARIEM MAKEBA!

Pourtant, le festival de cinéma de Cannes continue à m’intéresser et surtout à m’intriguer !

Aucun autre festival de cinéma n’arrive à lui ravir la magie qui entoure cette manifestation artistique, bien sûr, mais aussi « poeple » !

A cause de cette concentration de vedettes et de stars, ce coté bling-bling, cet aspect paillettes, cette quinzaine de fêtes délirantes, ces yachts démentiels de démesure,

, ces journalistes avides de la moindre déclaration de la plus petite starlette, ces plateaux de télévision installés en plein air au bord de la mer, ces gardes du corps parfois plus nombreux que le public, ces starlettes affriolantes  en quête de renommée ou parfois simplement de coup de pub, ces limousines hallucinantes, ces chasseurs d’autographes ou de photos que rien n’arrête

, ces flashs destinés à recueillir ces sourires plus artificiels les uns que les autres, ces hôtels dont les noms font rêver – Carlton, Martinez -

ces marches et ce mythique tapis rouge

Bref toutes ces outrances en tous genres !

Mais il y aussi et enfin ces films !

Parfois des chefs d’œuvre, souvent des navets indigestes, quelques fois des opus qui ont marqué le cinéma, d’autres qui ont fait scandale ou qui ont provoqué la colère des spectateurs ou même  de l’église !

Si certains films primés à Cannes ont connu un succès populaire important, d’autres se sont heurtés à l’indifférence du public !

Il faut signaler qu’au palmarès du Festival de Cannes figure un  film « marocain » : il s’agit de « OTHELLO » qu’Orson Welles avait présenté en 1952 comme film marocain, pour remercier la population de Essaouira  de sa contribution et de son aide.

Cette année, le festival a failli être compromis par la tempête qui a dévasté la Côte d’Azur, et Cannes notamment, dans les premiers jours du mois de mai ! Mais les enjeux sont trop importants : tout a été entrepris pour que l’ouverture le 9 mai et le déroulement de la manifestation se passe dans les meilleures conditions.

Le Festival de Cannes, c’est tout cela et plus encore !

Les articles dans les journaux et les programmes spéciaux sur les chaînes télé vont nous en donner un aperçu, mais aucun ne saura parler cette ville  comme l’a fait Léo FERRE dans sa chanson « CANNES LA BRAGUETTE » !

Écoutez-la et rêvez Cannes, de ses folies et de ses films, si vous aimez le cinéma!

Pour ma part,  j’ajouterai volontiers « le sourire ou même le rire pour vivre» !

En effet,  mesdames, vous nous faites souvent  sourire et même rire, et avec quel talent !

Et à  propos de talent, pour marquer  cette « journée internationale de la femme », pourquoi ne pas rappeler ces femmes savent si bien  nous faire rire !

Oui, les humoristes femmes sont terriblement efficaces ! Elles sont dévastatrices  dans la dérision et surtout dans l’autodérision.

Pour notre plaisir, je vous propose donc de partager quelques instants d’humour et de bonne humeur avec quelques humoristes femmes.

Le choix est parfaitement subjectif et ne porte aucun jugement de valeur sur le talent des dames présentées et ne préjuge aucunement du talent de celles que j’aurais oubliées.

Commençons, au hasard,  par Florence FORESTI, qui a débuté par de petits passages dans les émissions de Laurent RUQIUER, comme « on a tout essayé » ou « on n’est pas encore couché », avant de s’affirmer comme one-woman-show de très grand talent !

Nous la voyons ici dans un sketch sur « les enfants », qui semble bien dur envers ces chers petits anges, si nous oublions qu’elle-même est mère et heureuse de l’être !

Voici Anne ROUMANOFF, que l’émission  de Michel DRUCKER « Vivement dimanche » à fait connaître au large public, avec ses sketchs politiques.

Mais Anne Roumanoff a bien d’autres cordes à son arc, notamment comme ce moment délicieux d’une maman essayant d’aider sa gamine à faire ses devoirs !

Plus ancienne dans le métier, Sylvie JOLY a un style très personnel, la bourgeoise insupportable, sorte de « Madame TAZI » made in Paris.

Découvrons là dans ce sketch qui résume assez ce qu’elle sait faire : exploiter une situation très banale  avec un humour très spécial.

Impossible de ne pas nous arrêter sur Muriel ROBIN et son humour direct et dévastateur.

Dans ce sketch, elle aborde la solitude de la femme, sujet  bien sérieux et peut-être même triste, sans tomber dans la mièvrerie, mais avec un humour chirurgical !

D’autres humoristes femmes, issues de l’immigration, font une carrière prometteuse dans leur pays d’accueil, sans renier leurs origines.

Je pense à la marocaine  Rachida KHALIL,

ou encore à la tunisienne Nabila BENYOUSSEF.

Les humoristes femmes bien de chez nous ne sont pas très nombreuses, mais elles savent également garder leur bonne humeur et leur sens de la répartie !

Un bel exemple nous est proposé par Nehza REGRAGUI, grande actrice comique marocaine.

Dans cet  échange genre « caméra cachée » ,  elle nous fait rire de bon cœur alors qu’elle est se trouve dans une situation assez saugrenue.

Pour finir, je ne peux pas ne pas  citer Hanane FADILI, cette humoriste multi-facette qui domine la scène et les écrans télés depuis des années, en renouvelant sans cesse ses prestations, plus délirantes les unes que les autres.

Je vous laisse le choix de quelques prestations de Hanane Fadili, ici ou ici ou encore là, où elle met en scène et en dérision des scènes de la vie quotidienne de nos compatriotes !

BONNE FETE, MEDAMES !

Et merci mille de tous ces délicieux moments que vous nous offrez !

D’autres cinéphiles le feront mieux que moi !

Seul m’a intéressé le titre de ce film et son origine : INVICTUS ! Invincible !

« INVICTUS » ? Pourquoi Clint Estwood, le réalisateur du film, a-t-il choisi  ce titre ?

L’équipe nationale de rugby de la République Sud-Africaine reste une formidable machine à jouer le rugby et à gagner des compétitions, mais elle n’est certes pas invincible!

Cette formidable équipe, qui a toujours  produit un beau rugby, spectaculaire et généreux, a été mise au ban des nations durant la période de l’apartheid !

Et c’est avec courage et honneur qu’elle a participé à sa manière à rétablir l’unité du peuple sud-africaine, sous la férule de Nelson Mandela, en remportant sur son sol la Cou^pe du Monde de rugby en 1995 !

Et c’est en cela que « INVICTUS » lui convient parfaitement comme qualificatif, en relation avec le poème éponyme de William Ernest Henley, écrivain anglais (23 août 1849 – 11 juillet 1903).
Ce texte, écrit en 1875, le poète, dont la santé a toujours été défaillante, trouve son inspiration  dans  la douleur que lui a causé l’amputation d’un  pied.
« INVECTUS » est connu pour ses deux derniers vers, pleins de force de caractère et de détermination morale :
« Je suis le maître de mon destin,
Le capitaine de mon âme. »

On comprend que ce texte surtout ait  toujours servi d’inspiration à Nelson Mandela, durant ses longues  années de lutte de contre l’apartheid, qui se sont conclues par son accession à la présidence d’un pays unifié et réconcilié avec lui-même.

Il faut signaler que ce titre « INVECTUS » a été choisi par  Arthur Quiller-Couch qui a édité le poème en 1900.

Il existe bien entendu de nombreuses traductions françaises de ce texte. Je vous propose celle de Yves Lanthier, mise en ligne sur son blog « Termexplor ».

Lisons et écoutons ce  poème, pour y trouver la force de continuer ce que chacun d’entre nous entreprend à la mesure de ses ambitions et des ses possibilités.

J’ai donc ressorti une vieille cassette-vidéo et remis en marche mon caméscope.

Ce film était LE FILM qu’il fallait avoir vu dans les années 60 !

C’était le film-référence ! Le film qui parle de la bombe atomique, de la guerre, de l’amour, des allemands, de la honte!

Le film qui s’inscrit dans la lignée intellectuelle de l’époque dominée par le nouveau roman. D’ailleurs, le scénario et les dialogues sont de Marguerite DURAS, la  prêtresse de ce genre littéraire.

On ne peut raconter ce film, ni le résumer ! Je me souviens des séances de  l’époque où nous retrouvions nos professeurs ! Des discussions infinies qui s’ensuivaient !

C’était une autre époque !

Hier, je n’ai pas pu résister à l’envie d’appuyer sur bouton « STOP » après une demi-heure !

Je ne me retrouvais plus dans ces images en noir et blanc ! Ni dans les  mots qui martelaient un dialogue totalement surréaliste :

« J’ai vu Hirochima.
- Tu n’as rien vu à Hirochima ».

Cette phrase déclinée cent fois nous avait bouleversés, il y a longtemps. Dans une autre vie !

Hier, elle m’a paru n’avoir absolument aucun sens ! N’avoir aucun poids !

Hirochima est si loin maintenant ! Et « HIROCHIMA MON AMOUR » n’est plus qu’un film de ciné-club, si tant est qu’il ait encore des ciné-clubs !

Avons-nous tellement changé ? Nous a-t-on changés ?

Et pour voir quoi ?

Ce que je croyais être un film indien, ou hindou, je n’en sais rien, en tous cas ce que nous appelons communément chez nous «  film hindi » !

Je m’attendais à passer un moment de détente, avec des chansons, des danses, une histoire d’amour avec un happy-end téléphoné qui fait suite à une intrigue rocambolesque !

A la fin du film, je n’avais vu ni les danses habituelles, ni les chansons sirupeuses, ni une  intrigue rocambolesque, mais une belle histoire humaine, pleine de réalisme et de vérité mélangés à un peu de rêve.

Un film très bien construit, autour de la thématique d’un jeu télévisé, où chaque séquence de ce jeu donne lieu  à des flash-back qui font défiler la vie et le destin  d’un  petit bidonvillageois de Bombay devenu employé dans un call-center !

Je n’ai surtout pas vu de film indien, puisqu’il s’agissait  d’un film britannique réalisé en 2008 par l’anglais Danny Boyle, tiré d’un roman   de l’Indien Vikas Swarup « Les Fabuleuses Aventures d’un Indien malchanceux qui devint milliardaire » et couvert de trophées les plus prestigieux du monde du cinéma, dont celui de l’Oscar du meilleur film 2009.

On peut bien sûr ne pas apprécier l’aspect un peu kitsch du film, où la misère d’un peuple est  montrée derrière des jeux d’enfants inconscients, où les problèmes sociaux fondamentaux, comme la traite des enfants,  les conflits religieux, le chômage et la débrouille  semblent comme dilués dans des images colorées et des scènes échevelées.

Il n’en reste pas moins que  «  SLUMDOG MILLIONAIRE » reste un film intéressant et agréable à regarder !

Un divertissement très réussi, dont voici la bande annonce !